文化产业经济学教学改革诠释论文（共2篇）

导读：文化产业经济学论文写作也是非常艰难的，特别对于很多初次写作的人来说，更是会不知道应该怎么写的吧，而写好一篇论文也是对今后有非常大的好处，本论文分类为经济论文，下面是小编为大家整理的几篇文化产业经济学论文范文供大家参考。

第1篇：文化产业的经济学诠释

高志强(西藏民族大学财经学院，陕西咸阳712082)

摘要：文化产业作为产业的一种形式归根结底是经济学的研究范畴，如何从经济学的角度界定文化产业概念、特征是研究的主要内容，通过文化产业溢出效应来分析文化产业的经济学意义，基于文化产品的公共性和排他性特征展开论述，并从文化产业新的经济学角度对传统边际报酬递减规律提出质疑。据此，试图借助罗默的内生经济增长模型对文化生产部门进行研究，并尝试对文化产业进行新的经济学诠释。

关键词：文化产业；边际报酬递减；溢出效应

1文化产业概念的界定

20世界90年代以来，文化产业的内涵才开始为人们所接受，人们开始尝试准确的界定文化产业概念，由于文化表现形式的多样性和复杂性，不同学派基于自身研究领域不同而表现出差异性。尽管这时候文化产业的界定尚未形成统一的共识。但是，西方文化经济学奠基人大卫.索斯比提出：“文化产业概念在当前的运用实质上指称文化的经济功能，如增加产出、促进就业、创造利润以及消费者的需求”。也正是基于这个定义基础之上，人们才开始认识到尽管各自对文化的理解和定义不同，但是它们之间有其共同属性，简言之，有以下二个基本内涵：第一，文化产业是指以文化为内容生产和经营符号和信息性的产品为主的社会活动；第二，文化产业作为产业是指以创意为手段的产业化运作的经济活动。

2文化产业特征

文化产业特征难点在于文化产业本身的抽象性；一方面，文化产业是自身所赋予的内容与现实意义的文化活动；另一方面，文化产业又提出其在增加产出、促进就业、创造利润以及消费者的需求等方面的经济功能，因而具有一般产业的经济价值，正是基于这二个方面文化产业才表现出独特的特征，概括而言，文化产业特征主要体现在以下二个方面。

2.1文化产业具有溢出效应

文化产业相比较其他产业来说，具有经济学意义上的溢出效应，即指一个人或一群人的行动和决策使另一个人或一群人受损或受益的情况，文化产业的溢出效应主要集中在二个方面；一方面是文化产业自身传承、整理、保存意识形态的文化；另一方面是文化产业作为产业行为的经济溢出效应。正如大卫.索斯比在他的著作中对文化产业的定义，文化产业具有“具知识产权与传递某些社会意义的功能”，当文化产品所承载的内在意义具有吸引消费者的注意力时，就可以借助现代媒体的力量向更广阔的产品领域渗透，并实现文化与经济的无缝对接，从而实现文化产品的溢出效益。当下热播的喜剧节目就是一个很好的例子，2015年第一届笑傲江湖播出之际，东方卫视便注册了笑傲江湖的商标，仅仅短暂的一年时间，笑傲江湖就成为一个具有影响力的娱乐品牌，其他诸如欢乐喜剧人、跨界喜剧王也是如此，不仅节目自身获得了利润，通过品牌效益为其他节目也间接的取得了外部效益。

2.2文化产品原创生产成本高，复制生产的成本较低

大卫·海斯莫汗(DavidHesmondhalgh)在他的著作中描述到，“大多数文化产品具有固定成本高和变动成本低的特征，比如说一部好的影片投入就很高，因为在前期要投入大量的人力、物力、财力来进行影片的制作，然而，如果第一个影片一旦被制作出来，以后所有影片的复制品就显得很廉价。”这里，我举个大家比较熟悉的影片《齐天大圣归来》齐天大圣归来以4000万元的投资，在国内创下将近亿的票房，收入更是惊人，可谓是小成本的国产电影，除了国内的收入外，它在国外的成本几乎为零，其盈利水平更是显而易见。当然，鉴于文化产品复制费用低，如果文化的版权得不到法律的保护，这也在很大程度上放大了文化产业的不确定性和风险性。

3文化产业的经济学诠释

3.1文化产业作为资源的经济学分析

市场这双“看不见的手”，无疑是经济学中最恰当的比喻，亚当.斯密运用这双看不见的手很好的揭示了市场机制的作用和规律，一直到现在被推崇和参考，当一个企业或者个体尽可能用自己资金去支持本国工业发展，促使企业使自己的产品的价值最大化，每一个人必然要为使社会的收入最大而努力奋斗。也许，他不知道这样做的目的是什么，只是单纯的获得利润或者找到一种来自生产的安全感，或者更为恰当的解释就是他被一种无形的手引导者，亚当·斯密这双无形的手实际上是一种大家都认同的市场机制，正是由于市场机制的存在才保障了市场高速而平稳的运行。但是，我们知道要确保市场稳定运行，必须具备二个重要条件即排他性、竞争性。

3.2文化产业的内生经济学分析

根据前文对文化产业的定义，文化产业是基于创意产权基础上的产业化开发，所以，文化产品在一定意义具有非竞争性和非排他性，这就与经济学的主流观点背道而驰，无法用经济学的理论去解释，此时，边际效益递减规律就被打破，因此，这种现象更符合内生经济增长理论，以下就是笔者的简单分析。

经济学家保罗·罗默在1986年《收益递增经济增长模型》中提出了自己的内生经济增长模型，他认为知识和技术研发是经济增长的源泉。20世纪90年代引入人力资本后的内生增长模型。在模型中，他将社会生产划分为研究部门，中间品生产部门和最终生产部门。罗默的模型较为系统地分析了知识与技术对经济增长的作用，罗默对知识特性的定义是知识的使用具有非排他性，也即知识具有外部性，一旦知识变成产权被保护起来，就具有了知识产权的排他性，根据罗默经济增长模型，我们把文化产业的生产设定为三个部门，第一是研究部门，通过文化创新和引申生成知识产权，其投入的是形成知识产权人力资本和文化原材料，产出的是大众喜闻乐见的文化消费品，第二是中间产品部门，赋予知识新的内涵和文化元素，增加文化的趣味性和影响力，打造具有引领时尚文化产业路线。第三是最终产品部门，通过文化所赋予的时代内涵和创新意义，最终产出文化附加值高的公共产品。

表1基于罗默内生增长模型的分析

资料来源：左大培、杨春学主编：《经济增长理论模型的内生化历程》，中国经济出版社2007年版，第二篇。

按照罗默经济增长模型，我们这里假设三个前提，第一，文化产业增长的核心是文化的创新和融合；第二，大多数创新是基于市场文化的需求，基于文化自身的传承性。简单来讲就是文化创新在模型中是内生变量；第三，文化产品一旦被人们所认可或接收，必须为之付出一定的代价才可能使用，但是，这种付出是一次性的，因为文化具有重复复制的特点。根据罗默模型，我们假定生产中使用四种投入，有资本K，非技术劳动L，人力资本H和文化创意A，ki是资本投入量，N代表资本品的种类数量，N随着新资本品的发明而增加，则有生产函数：

这个函数表明当文化创意和人力资本的不断投入，其获得经济效益也在不断增长，随着资本总量的投入，其边际报酬不但没有减少，反而边际报酬在不断的增加，这就很好的佐证了文化创意能够使文化产品呈现规模收益递增的现象。从本质上讲，罗默模型建立的是一种“创意→垄断→边际报酬递增→不完全竞争”的经济增长模式，凭借创意发明确立其垄断地位，索要高于边际成本的价格以补偿用以首创商品的固定成本，从而解决了技术进步内生化和实现长期经济增长的问题。

第2篇：应用型本科院校“文化产业经济学”教学改革研究——以池州学院为例

苏玫瑰（池州学院旅游与历史文化学院，安徽池州247000）

[摘要]“文化产业经济学”是文化产业管理专业的一门专业核心课程。在教学过程中应注重梳理知识脉络、优化教学内容，丰富教学手段、提高学生积极性，深度参与专业实践、提高学生实践能力，从而提高教学质量，培养高层次的应用型人才。

[关键词]文化产业经济学；应用型本科院校；教学改革

“文化产业经济学”是文化产业管理专业的核心课程，主要研究文化产业结构、文化产业组织、文化产业布局、文化产业关联及文化产业竞争力等相关问题，有较强的理论性、综合性和抽象性。“而在“文化产业经济学”的教学过程中长期存在着知识老化、教育方式传统、学生积极性不高、缺乏实践训练、学生动力能力不强等问题”[1]。因此，如何应用型本科院校的实际进行“文化产业经济学”课程教学改革很有必要。

1梳理知识脉络，优化教学内容

1.1处理好先修课程及后修课程关系，整体把握知识点

虽然目前全国已有100多所高校开设文化产业管理专业，但是对于文化经济类课程的开设并没有统一。有些高校先开设“经济学原理”，再开设“文化产业经济学”；有的高校只开设“文化产业经济学”，前期并不开设“经济学原理”之类的课程。这就需要在实际的教学中根据所在院校本专业的实际进行整体梳理和把握。池州学院文化产业管理专业已经在前期开设与之相关的《经济学原理文化产业政策与法规》等课程，在整个教学过程中，我们将该课程内容进行优化，分为四个板块：一是文化经济现象，主要讲述文化作为一种商品在生产、供应和使用的活动过程中所表现出来的经济现象；二是文化产业组织理论，主要讲述文化作为一种产业时它所体现出来的产业特征；三是文化产业结构理论，主要讲述文化产业结构的决定因素、文化产业结构的优化等；四是文化产业实践分析，主要讲述文化产业的各种分析方法。

1.2精简教学内容，突出重难点

文化产业管理专业“文化产业经济学”课程一般为48学时，教学中不可能把四大板块的所有内容全部详细讲解，必须根据学生已有的知识结构和应用型人才的培养目标来精简教学内容，突出重难点。经过几轮教学，我们进行了教学内容改革，将文化经济现象和文化产业结构部分进行适当的压缩精简，而将文化产业组织、文化产业分析部分作为重难点来讲授。在讲授“文化产业组织”时，重点介绍了文化产业经济学领域一些比较流行的分析理论，如SCP理论等，引导学生了解文化产业的市场结构、熟悉文化企业的各种市场行为及文化产业的市场绩效等。在讲解“文化产业分析”时，重点结合新闻出版、广播影视、网络动漫、演艺娱乐等具体行业的案例讲解文化产业的分析方法和应用。

1.3不断更新教学内容，紧跟专业发展的步伐

一是关注学科前沿研究动态，注重课堂教学知识的更新。教师在讲授理论知识的同时，多关注学科发展的最新研究动态和成果，并将其合理地运用于课堂教学中，丰富教学内容，防止理论知识与文化产业实践相脱节。二是加强与兄弟院校的交流合作，积极参加国内举办的各种文化产业学术会议，取长补短，对该门课程的教学大纲、教学内容、教学计划和实践教学环节等进行修订。三是注重学生反馈，合理调整教学内容。除每学年对学生进行一次课堂教学效果调查外，还会积极与已经工作的毕业生联系，虚心听取他们的意见，然后对该门课程的教学内容做出新的调整和修改。

2改革教学方法，调动学生积极性

2.1保持教学案例的新鲜性和本土性

“目前，案例教学法己为许多高校的应用性学科广泛采用，而在“文化产业经济学”中引入引入案例教学，必须采用符合中国文化背景及市场实际的案例，对于帮助学生理解其中的经济学原理，培养学生分析和解决问题的能力具有重要意义”[2]。因此，我们在选择案例时，一是紧跟市场实际，保持案例的新鲜性。例如在讲述“文化供给与需求的价值背反性矛盾”时，将选取热映的一部商业片和上映的一部知名度较高的文艺片作为案例进行比较分析（如2014年教学时选用《小时代》系列和《黄金时代》、2015年教学时选用《捉妖记》与《闯入者》），引导学生感知经济效益与社会效益、商业票房和艺术价值之间的不平衡状况，并思考如何加强对商业片的价值引导、如何拓宽文艺片的市场生存空间等问题。选用这些紧跟市场的案例，学生会表现出很高的学习兴趣，再加上教师的课堂专业引导，能够逐步培养学生的专业思维能力。

二是符合地域文化，保持案例的本土性。由于发展文化产业的核心要素之一文化资源具有地域性、民族性和时代性等特征，与当地的历史文化背景关系紧密。因此，对于案例的选择，我们既要收集一些全国性的宏观案例，又要收集一些本地区或者与学生生活背景接近的微观案例，以便较好地将所学文化产业经济学理论与我国的文化实践结合起来。如笔者在讲述“文化产业企业行为”时，就着重选择在全国范围内具有高知名度的华谊兄弟传媒股份有限公司和具有本地特色的安徽九华山旅游发展股份有限公司作为案例企业，来分析它们在市场中的经济行为，包括文化产品定价、营销宣传、品牌建立、内容创新等。对于这两家企业，学生早已通过一些新闻报道对它们有所了解，尤其是九华山，很多学生都去实地旅游过，所以当在课堂上引导学生用文化产业经济的专业思维去重新认识、分析时，学生都表现出很高的兴趣，能主动收集资料、分析案例。

2.2灵活运用多种教学手段

“传统的‘填鸭式’教学方式虽然对知识点的讲授比较全而系统，但是对学生的专业思维以及思考能力的启发比较少，使学生的动手实践能力不强，对于学生的未来发展起到一定的阻碍作用”[3]。因此，必须改革教学方法，调动学生积极性。经过不断地教学探索和实践，我们总结了一些比较好的教学方法和教学模式，如“情景模拟教学法”“参与式教学法”“多媒体教学法”“网络教学法”等。比如，在采用“参与式教学法”时，我们会在第四周向学生布置课堂作业，要求他们分组并在新闻出版业、广播业、音像业、电视业、电影业、动漫业、网络文化业、会展业、演出业、艺术品经营业、教育培训业等中选择一个自己感兴趣的行业，然后积极动手、团结合作，通过查阅期刊网、图书馆资料、文化产业相关网站等各种途径来熟悉、分析、介绍所选定行业近五年内的发展情况。经过将近1个月的精心准备，学生将会登上讲台，采用PPT和黑板相结合的方式，向全班同学展示他们小组的成果，并且就教师和其它小组同学的提问进行回答。

另外，在具体的每堂课讲授过程中，也尽量结合板书、图片、视频等各种教学手段进行演示。如在讲述“文化产业市场集中度”时，由于涉及一些数学公式、多种计算方法，因此会选择先用多媒体清楚地展示公式，然后用板书结合电影产业的一些具体数据来现场演示如何计算，最后再将这些结果录入EXCEL中制作出表、图，让学生能够非常直观地感受近几年来我国电影产业市场的集中趋势。这些教学方法和模式的转换运用，克服了教师讲、学生被动听的传统教学弊端，显著提高了课堂教学效果。

2.3拓宽与学生的交流方式

教师与学生之间必须有交流，然后才有教育。与中、小学教育相比较，高校教师与学生交流、沟通较少，这必然对教育目标的实现有着负面影响。因此，高校老师必须加强与学生的交流，拓宽与学生的交流方式。一是上课期间与学生的专业交流。在开展“参与式教学法”时，要求每一个小组成员必须在本组主题范围内选择一个子话题，经过精心准备，再向老师及所有小组成员进行5-7分钟的全程脱稿汇报。经过实践，许多学生反映，全程脱稿让他们不仅要精心收集资料、理清逻辑，而且还要不断演练，增加熟悉度，更要克服与老师平视交流时的心理紧张，虽然压力很大，但整个流程下来，自己的自主学习能力、分析能力、观点表达能力和临场发挥能力都得到了锻炼。二是课间与学生的聊天交流。在课间十分钟可以与学生聊天，了解学生的学习状态，聊聊专业书籍阅读情况、创新创业项目申报情况、或者对本门课程、对专业有哪些好的建议和看法等，也可以了解他们的生活状态，聊聊校园生活、就业、寝室关系、兼职、四六级考试等，拉近师生之间的心理距离，表达教师对学生的关爱之情，提高学生的学习积极性。三是课后与学生进行网络交流。常用的方式有电话、短信、邮箱、QQ等，学生会将自己对学习的感悟、疑惑之处通过这些途径反馈给教师。另外，学校网络教育平台上建立“文化产业经济学”教学网站，将所有教学资源以文宇、图形、图像、音频、视频、动画、流媒体等方式呈现给学生，实现网上的动态传输、教师与学生的互动交流。

3深度参与专业实践，提高学生实践应用能力

3.1调查撰写区域文化产业发展报告

“文化产业经济学”课程的一项重要应用能力就是训练学生调查、分析、撰写文化产业发展报告。目前，由北京大学文化产业研究院院长叶朗教授主编的《中国文化产业发展年度报告》是中国文化产业界比较具有代表性和权威性的文化产业发展报告。该报告不仅分析了每个年度文化产业整体发展状况，还介绍了包括新闻出版业、广播业、音像业、电视业、电影业、动漫业、网络文化业、广告业、会展业、文化旅游业、演出业、艺术品经营业、教育培训业、体育业等14个行业的发展报告，和北京、东北、华东、华中、华南、华北、西南、西北、港澳台等9个地区的区域性发展报告，以及与当年热点相结合的若干个专题报告。在该门课程的教学过程中，可以引导学生学习《中国文化产业发展年度报告》的分析思路、写作结构、数据收集、统计分析、年鉴查阅、图表制作等，然后与专业实践相结合，利用到池州市相关单位实习的机会，争取得到实习单位的支持，分组撰写池州市的年度文化产业发展报告、行业发展报告和区域发展报告，在实践中锻炼自己，培养文化产业分析能力。

3.2协同参与区域文化产业规划、创新

目前，城市之间的竞争日益激烈，并且已经将竞争点转移到城市软实力上来，而文化资源对于提升城市软实力具有重要的作用，它可以提升城市的知名度、认知度、美誉度和忠诚度。池州市已经明确提出将“文化名市”作为城市建设目标之一，这为我院文化产业管理专业协同参与文化产业规划、创新提供了机遇，应该积极主动加强与地方文化部门、旅游部门的深入联系合作。就《文化产业经济学》课程实践来看，应该积极用所学的产业结构理论、产业政策理论、产业关联理论、产业布局理论、来参与池州市的文化资源开发、文化产业规划、文化旅游规划等，在实践中培养学生的文化产业规划能力。

3.3利用暑期社会实践，争取参与文化企业活动

“大学生可以借助暑期社会实践活动载体，有方向、有目标的弥补课堂上学不到的东西，并实现从小社会到大社会、从书本到实践、从理论到实证、从理想到现实的飞跃”[4]。由于《文化产业经济学》课堂时间有限，可以将相关的实践教学延伸到暑假社会实践中，鼓励学生根据实际情况，到家乡比较成熟的文化企业中实习。通过实习，实地了解该文化企业的一些市场经济行为，如文化产品定价、文化产品营销、文化创意、文化技术研发、与其它企业的交流合作以及如何处理文化活动经济效益与社会效益的平衡等，在实践中验证、修证自己所学的文化产业经济学理论知识。

4结语

“文化产业经济学”是文化产业管理专业的一门核心课程，要调动学生积极性、培养学生实践能力，任课教师必定要积极吸收前沿研究理论和经济发展实践知识、不断地优化教学内容、丰富教学手段，改进实践教学方式，深度参与社会实践。